Déchirée entre le bien et le mal, spiritualité et sensualité, charité et cruauté, vénération et blasphème, l’œuvre de Baudelaire invite au « Voyage », aspire à un idéal de beauté, à une quête d’absolu.

Cette beauté, le poète va la trouver, dissimulée, dans la réalité la plus crue : une charogne devient, pour lui, un objet poétique. Pour changer la réalité et accéder à un « ailleurs », sa poésie va s’inspirer de correspondances, d’associations musicales, de sensations, d’images tourmentées et d’une ironie omniprésente.

Baudelaire, l’un des plus grands poètes, a exprimé les sentiments de l’homme face au monde, un monde contradictoire où la tentation du gouffre l’emporte souvent sur l’aspiration à un idéal.

Interprété par Arnaud ANSON

Mise en scène de Ginette MATAGNE

Accompagnement musical de Mana YUASA

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© Raoul Jasselette

Une comédie actuelle, où l’humour et la fiction rappellent la réalité avec cocasserie.

Un site de rencontres; un rendez-vous et... le début d’aventures rocambolesques d’un duo désopilant, touchant et explosif.

Tout les oppose: LUI est fan de tuning et ELLE de cyclisme; LUI est jeune et « beau gosse » et ELLE, elle est « ELLE » avec son âge, ses rondeurs et son caractère bien trempé!

Mais très vite, ils formeront un couple d’inséparables complices, partageant malgré eux leurs passions respectives...

Une écriture féminine, une pièce actuelle où chaque phrase compte et où les silences en disent long.

Un excellent moment à partager en famille, entre amis, toujours trop court et tellement drôle !

Avec Gisèle Mariette et Didier Boclinville

Textes : Gisèle Mariette et ManuE Happart

Mise en scène : ManuE Happart

Une production de la plume à l'oreille asbl

Extrait vidéo

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Promo exceptionnelle de la fameuse agence REMPLITOUT pour un séjour à la mer à l'hôtel "De Engel met Blauw Haar.

Quelques familles enthousiastes s'y inscrivent.

Mais les familles d'aujourd'hui sont différentes de celles d'hier.

Il y en a de toutes sortes , des couples séparés, des nouveaux couples, des familles monoparentales , des familles recomposées, des parents séparés qui choisissent l'hébergement égalitaire…

Lors de leur séjour, nos heureux vacanciers  se croisent , se rencontrent , se parlent .

Tout se passe bien jusqu'au jour où une baleine…

Spectacle ….touchant et drôle , créé par une troupe d'amateurs   pour qui prime d'abord l'épanouissement des enfants .

La troupe  nous brosse avec humour une image de la réalité de quelques familles.

Spectacle mis en scène par les FPS et le Théâtre de la Renaissance .

Avec le soutien de la Communauté française de Belgique, l'Institut pour l'Egalité des femmes et des hommes et la Province de Liège –Culture

P.A.F. : prix unique de 5 euros

"Ma Mère, Je vous écris cette lettre, qui est la dernière que je vous écris."

La fabbrica c'est toute sa vie. Il est entré à l'usine voici 50 ans. Et depuis, chaque jour, il a écrit une lettre à sa mère. Sauf une fois. Alors il se décide à l'écrire, cette lettre. Comme s'il posait la pièce qui manque au puzzle de son histoire. Récit épique qui donne la parole à un ouvrier, Fabbrica entraîne le spectateur dans la magie, les splendeurs, l’humour et les misères de l’Italie industrielle du 20e siècle. Surgissent alors tous ceux dont la vie s’est véritablement confondue avec l’usine : la lignée des Fausto, le rusé Pietrasanta, l’arriviste Giovanni Berta et surtout la belle Assunta au visage de Madone et au secret indicible.

Avec Angelo Bison

Mise en scène Pietro Pizzuti

Texte français Kathleen Dulac

Scénographie & costumes Anne Guilleray

Lumières Nathalie Borlée & Julie Petit-Etienne

Décor sonore & régie générale Raymond Delepierre

Assistante à la mise en scène Joëlle Franco.

Une production du Rideau de Bruxelles.

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©C. Sturbois

Cabaretje (petit cabaret belgeke) / 176-25 est un spectacle musical et théâtral qui fête à la fois le 176ème anniversaire de la « Brelgique » et les 25 ans de scènes de Claude Semal. Il s‟agit avant tout d'un spectacle de chansons, mais, comme dans sa plus récente création (Les Chaussettes Célibataires ), il fait une large place aux textes satiriques et à l'humour visuel. Comme dans le music-hall « historique », où Claude a fait ses premières armes sur la scène du Grenier aux Chansons de Jane Tony, en 1972, des chansons « néoréalistes», poétiques ou ironiques, se mêlent ainsi à des sketches et à des numéros burlesques. Vous me direz peut-être : nous sommes en 2006, 1972 plus 25, le compte n'y est pas! C'est exact, mais pendant sept ans, Claude avait mis ses activités artistiques entre parenthèses pour devenir l'une des chevilles ouvrières de l'hebdomadaire POUR : voilà l'explication de ce (petit) mystère comptable.

Un spectacle burlesque et musical de Claude Semal

Avec Eric Drabs et Claude Semal

Mise en scène Martine Kivits et Laurence Warin

Costumes Odile Dubucq / Lumières Gauthier Minne

Musiques : Semal, Drabs, Kivits, Duchesne, Bialek, Massart et Fafchamps

Une coproduction Théâtre du Chien Ecrasé / Théâtre Le Public / Charge du Rhinocéros

Spectacle à l'abonnement du Centre culturel régional de Huy

Extrait vidéo : Bienvenue chez les fourmis

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©Juan d'Oultremont

Une création d'Isabelle Wéry

La ferme est un lieu extrêmement intense,où animaux et êtres humains vivent sous le même toit au rythme séculaire des saisons.Lieu tumultueux quasi Shakespearien, ça y naît, ça y vit, ça y mange, ça y copule, ça y meurt.

Et le jour où le fermier sort le cochon de son étable pour le tuer, le cochon hurle, il sait qu'il va mourir, il le sait.  Et ses yeux de cochon/animal deviennent des yeux de cochon/homme.

Est-ce que cela signifie que durant son existence de cochon à la ferme, il éprouve, à l'instar du fermier, quelque angoisse existentielle?

Le sens de la vie dans une côte de porc crue?!?!

Petit music-hall à la ferme, LA MORT DU COCHON est un spectacle à l'univers singulier écrit par Isabelle Wéry.  Une écriture terrienne et spitante qui mixte Shakespeare et le poulailler, la préparation du pain doré et la sexualité des punaises,

la mort du cochon et celle du fermier, odes au soleil et chansons de marins...

Tout ceci au rythme déglingué d'un orchestre invisible mené ,au piano noir, par Follette le chien noir, au saxophone, le chat Fanfan, à la batterie, Fifi le jaune canari, et au violoncelle le chat Chabelle.

Premier spectacle d'Isabelle Wéry (créé en 1998 dans le cadre Des Giboulées du Théâtre de la Balsamine et nominé aux Prix de la Critique « meilleur seul en scène/98 »), elle retrouve LA MORT DU COCHON avec un désir de redécouverte et de recréation, de retour à ses premiers travaux, comme on revient dans la maison où l'on a grandi.

Hommage chanté et dansé à l'univers de la ferme, LA MORT DU COCHON s'inspire de l'enfance d'Isabelle Wéry.  Le spectacle est dédié à tous les artisans de la terre et à ses grands-parents fermiers à Neuville en Condroz.

Écriture/mise en scène/jeu: Isabelle Wéry

Regard extérieur: Marc Doutrepont

Lumières: Isabelle Deer

Production: Audienceproduction

Spectacle à l'abonnement du Centre culturel régional de Huy

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