« Un grand guitariste français, le plus grand peut-être» , c’est en ces termes que — déjà dans les années 80 — L’événement du jeudi saluait le talent de Roland Dyens à l’occasion d’un concert à Paris. Musicien « aussi follement doué qu’enthousiaste » , note Le Figaro, cet artiste est difficilement classable. De formation classique, professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, titulaire de nombreux prix, Roland Dyens n’hésite pas à franchir allègrement les frontières du jazz, à visiter avec esprit la musique populaire et à succomber au charme de la chanson française.

C l a s s i q u e d a n s l e s d o i g t s , j a z z d a n s l a t ê t e …

Ses arrangements font l'unanimité et apportent un éclairage inédit sur les possibilités de la guitare. Son jeu unique et l'originalité de sa musique, aujourd'hui jouée dans le monde entier, situent résolument Roland Dyens parmi les musiciens les plus novateurs et les plus complets de sa génération.

Dans le monde du jazz, la notion de "programme de concert" n'existe pas. Roland Dyens ne communique jamais à l'avance la liste des compositions qu'il jouera en concert, c'est sa manière à lui de créer le "moment musical" le meilleur possible en fonction du public, de l'acoustique du lieu et, surtout, de son désir profond d'être en accord avec lui-même au moment de l'interprétation de la musique qu'il joue. Roland Dyens aime présenter lui-même les musiques qu'il a choisies parmi le répertoire classique, populaire, sud-américain et ses propres compositions: il crée ainsi avec l'auditoire un contact des plus précieux pour lui. De même, l'improvisation par laquelle Roland Dyens commence tous ses concerts est une sorte de "mise en ondes" indispensable pour cet artiste, un joli trait d'union entre le monde du jazz et celui des luthistes qui, il y a quelques siècles, préludaient à plaisir en attendant "la suite" ......

www.rolanddyens.com

Ecouter Berimbau by Baden Powell (arrengement by Roland Dyens)

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Depuis 2008, Hughes Kolp, Magali Rischette et Adrien Brogna forment l’ALKI GUITAR TRIO. Leur rencontre remonte à 2003, au Conservatoire Royal de Mons, en Belgique, dans la classe du maître brésilien Odair Assad dont Hughes Kolp était alors l’un des assistants - son album Ritmata venait de sortir chez GHA Records ; depuis, Hughes a été désigné au poste de professeur de guitare au Conservatoire Royal de Liège et Adrien est devenu l’un de ses assistants, ils sont tous deux lauréats de Dexia Classics. Magali enseigne la guitare aux académies de musique de Bruxelles et de Waterloo.

Le premier enregistrement de l’ALKI GUITAR TRIO, ALKI, est sorti récemment chez GHA Records. Dans le cadre de ce premier album, les trois guitaristes ont porté leur choix sur des compositions d’auteurs nord-américains et brésiliens qui si elles s’adressent dans leur structure et leur complexité au talent d’interprètes classiques n’en flirtent pas moins avec la liberté d’expression et les accents spontanés propres au jazz et à la musique populaire. Hughes, Adrien et Magali apportent au répertoire encore assez restreint du trio de guitares des pièces nouvelles - composées à leur intention ou transcrites par leurs soins - auxquelles la combinaison de leurs guitares à six, sept et dix cordes confère un relief sonore particulier.

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Michel Haumont enregistre à 17 ans son premier disque. Nous sommes en 1974, en pleine effervescence du courant folk. Les quatre albums qui suivront, jusqu’en 1983, révéleront au public un talent singulier de guitariste acoustique, nourri de country nord-américaine (Chet Atkins, Merle Travis, Doc Watson…)et de balades britanniques (John Renbourn, Bert Jansch, Ralph Mac Tell…). Une voie qu’avait commencé à défricher et à populariser dans l’Hexagone le guitariste français Marcel Dadi, dont Michel était très proche et qui influença largement le jeune instrumentiste.

En 2001 s’engage une collaboration durable avec Maxime Le Forestier, que Michel Haumont accompagne pour la tournée « Plutôt guitare », et pour lequel il sera aussi amené à composer. En solo, Michel publie, en 2004, un album remarqué, Ma Guitare, une série de pièces intimistes où l’artiste se livre totalement, développe des inspirations de plus en plus personnelles et démontre, dans une grande variété de nuances, comment la virtuosité technique doit se mettre au service de l’émotion. L’anecdote y façonne l’oeuvre d’art. La réputation de l’artiste n’est plus à faire… Cette reconnaissance mondiale a conduit deux importants fabricants de guitare à lui demander d’élaborer des modèles « Signature ».

Avec son dernier album, paru en 2010 et simplement intitulé Michel Haumont &Co., Michel mêle des morceaux enregistrés en solo et des duos de guitare qui lui tenaient à coeur depuis longtemps. En tournée, les rencontres sont multiples, les occasions de jouer ensemble nombreuses. Cet opus permet enfin d’accéder à ces dialogues exceptionnels où le langage des cordes devient universel… Réalisé en Allemagne et produit par le fameux guitariste allemand Peter Finger, cet album rassemble quelques-uns des plus grands noms de la guitare aujourd’hui, Jack Ada, Dan Ar Braz, Pierre Bensusan, Roland Dyens, Peter Finger, Manu Galvin, Jean-Felix Lalanne, Solorazaf et Jacques Stotzem.

Comme s’il avait fallu conserver une trace musicale de ce que Michel confesse souvent, « avec la maturité vient le temps où l’on peut jouer ce que l’on a envie d’entendre…»

Michel Haumont

Ecouter au Salon de Guitares de Montréal 2010

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Faut il encore présenter Neil Young... personnalité mondialement connue et dont la force est d'être resté un artiste compositeur toujours inclassable dans le milieu de la musique pop-rock-folk? Pour beaucoup d'artistes, jeunes ou moins jeunes, il restera une source d'inspiration inépuisable.

Phil-Pat-Jeff (Philippe Bruno-Patrick De Schuyter-Jean-François Assy) lui consacre tout un projet restant dans l'esprit « Neil young » sans trahir, sans imiter mais en y apportant leur touche personnelle.

Les chansons reprises dans le projet se rapportent principalement à ses chansons des années 69 à 80, à sa première grande période. Les arrangements sont principalement acoustiques et relativement dépouillés, cherchant à mettre en évidence la qualité intrinsèque des chansons de Neil Young.

Phil chante la voix principale en s'accompagnant à la guitare folk, Pat chante les 2° voix et improvise à la guitare acoustique, au banjo et parfois à la guitare électrique, Jeff chante les 3° voix et joue la guitare basse acoustique ainsi que le violoncelle. Dans cette formule acoustique, ils sont entourés d'une dizaine d'instruments.

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